Friday, June 23, 2017

REVIEW: ORDOXE "TOWARDS ETERNITY"

BANDA: ORDOXE TITULO: TOWARDS ETERNITY PAIS: CANADA LABEL: HORROR PAIN GORE DEATH PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Ordoxe, son unos canadienses que han ido a largo de su carrera grabando discos de manera bastante digna y de forma continua, sexto disco en apenas once años, quizás ha pasado de forma inadvertida por la gran cantidad de bandas y la saturacion in extremis que tenemos, no conforme con ello han seguido insistiendo en el intento de hacer musica y nos ofrecen en esta ocasión un álbum de forma bien ligera y liviana desde el punto de vista de asimilacion, Ordoxe, nos escupe un Black/Thrash que a pesar de su facilidad para el escucha medio de estos estilos, no te puedes dejar de confundirte porque a pesar de poseer ciertas características que lo hacen básico no es menos cierto que su musica no es mediocre a pesar de su accesibilidad. Todos los tracks mantienen una linea, que va desde la parte vocal, que sin ser para nada creativa por lo monótono y la forma casi igual que encara cada canción, las guitarras, mantienen un ritmo acelarado y semi-pausado con los patrones clásicos de esta corriente, mientras la batería y el bajo van realizando su trabajo conforme a un ambiente rabioso y frenéticamente absorbido bajo la matiz sonora de estas fuentes del metal a medio camino que sin sorprendernos pareciera que los temas pudieran explayarse mucho mas, y no se trata de lo que no suena sino lo que esta realmente sonando, el resultado, es un disco plano, sin muchos cambios, apegado a una estética sin sobresaltos, puede que con mas riesgos pudiesen apostar a una mejor recompensa el tiempo lo dirá, por los momentos tenemos once temas en plan aun subversivo que por ahora no cambiara mucho la visión que tengas de este tipo de metal y por consiguiente para este tipo de bandas.

Por: Glibert V.

Monday, June 19, 2017

REVIEW: GOREPHILIA "SEVERED MONOLITH"

BANDA: GOREPHILIA TITULO: SEVERED MONOLITH PAIS: FINLANDIA LABEL: DARK DESCENT FORMATO/ANO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3

Segundo disco de los finlandeses, antes de iniciar con "Severed Monolith", podemos dar cuenta la trayectoria discográfica con un primer álbum soberbio, dinámico que aun buscaba un lugar en el sonido de Gorephilia, el segundo trabajo, que este, marco una linea de cierta suficiencia en ese mismo sonido pero no así diferencia en la estética musical de su propuesta, podemos notar una banda un tanto madura en su despliegue compositivo, "Interplanar" nos da un recorrido en ese mundo interno, profundamente terrenal/ficticio, el corte va tomando una dimensión caótica y deslenable, y nos da un buen augurio para lo que vendrá despues. "Hellfire", nos hace recordar ese pequeño y delgado espacio temporal entre "Domination" y "Formulas Fatal To The Flesh", aqui rememorado en una base auténticamente morbidiana, con un interludio lento y semi soleo de guitarras para luego imprenarle la velocidad y fiereza necesaria, en ningún momento nos hace olvidar a los californianos, con "Harmageddon Of Soul", continua la ráfaga de artillería pesada sin dejar de lado los medios tiempos y la velocidad intercalada, que nos da una buena simetria, a lo largo del disco esta bien desarrollada pero que a partir de "Black Horns", se nos hace el disco canson y repetitivo, por mas que escuche el cd, me empalaga de este quinto tema en adelante un unisono de monótonos sonidos que a pesar de estar bien dosificados, y expandidos en todo su plenitud, pareciera que esta gente se fusilo para esto, mucho de unos Morbid Ángel, en la forma y manera compositiva y para ser mas claros todavia, es muy poco los cambios considerables que Gorephilia tienen, es muy poco el avance que puedo notar en ello, ese mismo aire ya se intuía. Lo que si no desperdician ganas y creatividad es con la portada sencillamente mortal y fuera de lo común, excelente, no es un mal álbum pero no me convenció su Death Metal, pudiesen dar mas y eso que escuche una considerable cantidad de veces todas las canciones y siempre me dio esta percepcion, a mi no me convencio de un todo, queda de tu parte escuchar y juzgarlo por ti mismo, seguro no perderás tu tiempo de tan mala forma.
Por: Glibert V.

Wednesday, June 07, 2017

ENTREVISTA A FRANKLIN ZAMBRANO UNA LEYENDA DEL METAL VENEZOLANO

Los ochenta fue una época muy dinámica, activa, inquieta, muchas manifestaciones musicales salieron a relucir con su cara mas contestaría a la respuesta que te daba el punk una década atrás, de allí surge la música extrema, con ello una serie de jóvenes comienzan a tomar sus instrumentos como únicos elementos de defensa contra una sociedad pacata, hipócrita, acomodaticia, movimientos musicales extraños para muchos por sus sonidos no convencionales y es que aun no lo son. Todo esto capturo la mente y los cuerpos de muchos adolescentes, Venezuela no estuvo sorda ni ciega a todas estas corrientes, aunque llegaron algo tarde en comparación con otros países del continente, un joven inquieto, hambriento por hacer música, formo una de las bandas mas emblemáticas del metal en Venezuela, Baphometh, con ello su carrera musical continuo, junto a esto formo también parte de otras agrupaciones pioneras del metal como lo fue Stratuz por un corto tiempo, Nihil, Misera Venus, Ka y mas recientemente Arrecho es tan solo una pequeña parte de su extensísimo background, un artista que no se conforma con solo ser músico, el es una de las leyendas vivientes del metal en Venezuela, como parte de una de las crónicas que venimos realizando en esta web zine le rendimos un pequeño y merecido tributo al metal extremo venezolano, con ello compartimos para ustedes esta entrevista con una persona que tiene la responsabilidad de haber sido en su oportunidad a través de sus canciones hacernos devotos de esta música tan apasionante, Franklin Zambrano nos describe sus inicios, las bandas a las cuales participo, su actividad actual en este mundo y nos da su opinión de otros temas que muy seguramente serán de tu interés, esto es para todos ustedes maniacos del metal!!!!!!
FBM: En primer lugar, ¿Dónde naciste?, ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en la música? 

Nací en Caracas y de muy pequeño hacía que tocaba el piano con la música que se escuchaba en la radio. De hecho la radio era una especie de caja mágica que me fascinaba y pasaba mucho tiempo escuchándola, cambiando de frecuencias, imaginando cosas con la música que de allí salía. En algún momento el más joven de mis tíos decidió aprender a tocar guitarra, en ella me enseñó la primera melodía que toqué alguna vez: el coro de "Rio rebelde", de Julio Iglesias ¡En una sola cuerda! Luego de eso llegó un cuatro a la casa con el que se suponía estudiaría el inquieto de mi hermano; yo también quería estudiar el instrumento pero no había dinero para pagar clases a los dos así que, decepcionado, me dije que lo aprendería solo. ¡Pobre cuatro! Durante mucho tiempo toqué en él las cosas más extrañas. 

Cuando tenía unos 8 o 9 años escuché dos temas que me hicieron alucinar: "Do you love me", del marroquí Sharif Dean e "Indian Reservation" de Paul Revere and The Raiders. Desde ese momento la música se convirtió no sólo en compañera sino en refugio y necesidad. Luego llegó a la casa el primer radio con reproductor de cintas y quise tener una que pudiera escuchar una y otra vez. En una tienda vi una cinta de Rod Steward, "Foolish Behaviour", y puesto que ya había escuchado "Passion" en la radio pensé que ese cassette debía ser igual de bueno que el tema. Mi padre fue condescendiente y me dio el dinero. La compré y la escuché infinidad de veces hasta que se rompió definitivamente. Ese sigue siendo uno de mis discos favoritos. Por cierto, la influencia de "Indian Reservation" fue tan grande que puedes escuchar una alusión al riff principal de esa canción en el coro de "Maldito tú", de Arrecho. 

FBM: ¿Cómo llegaste a escuchar heavy metal, música extrema?, ¿cuáles fueron esos elementos que te cautivaron de este tipo de música? 

El segundo cassette que tuve en aquella época fue el "Kiss alive II", de Kiss. Ya había escuchado algo de ellos en radio, pero cuando vi la carátula me impresionó la fuerza que esta mostraba. Puesto que era un gran maleta en deportes de calle no tenía amigos, así que asumí aquella soledad refugiándome en la música pero, de toda la que escuchaba, la de Kiss tenía una fuerza que parecía rebeldía, así que le di muchas vueltas a aquella cinta. Luego escuché Ramones en la radio y me dije "Yo quiero sonar así". La fuerza, la energía de esta música fue lo que me atrajo a ella. 

FBM: Nos podrías nombrar, ¿Cuáles fueron las primeras bandas que escuchaste, que te influenciaron y te introdujeron en el mundo del metal? 

A los 11 años ya había conocido Arkangel, Queen, y muchas otras bandas a través de los programas de Alfredo Escalante pero, cuando conocí Radio Difusora Venezuela, allí sí que se me abrieron los sentidos escuchando Judas Priest, Saxon, Samsom, Resistencia, la lista es interminable. Pero fueron los programas de Arturo Camero los que me dieron la oportunidad de escuchar las bandas que fueron mi escuela en el metal, particularmente Angelwitch, MercifulFate y, sobre todo, Rose Tattoo. 

FBM: ¿Te recuerdas la primera banda en que tocaste en los ochentas? Háblanos de eso 

En 1987, mientras estudiaba 5° año, conocí a Edwin Merlo, baterista y fundador, junto a Eliecer Delgado, de Stratuz. Edwin me preguntó si yo cantaba, pues les hacía falta vocalista, y yo le dije que sí, aunque nunca lo había hecho. Fue un tiempo divertido. Para ellos escribí la melodía vocal y la letra de "El signo de Armagedón" y "Senderos negros", estos los dos primeros temas en los que trabajé como compositor. Estuve con ellos durante un año. 

FBM: ¿Cómo se originó Baphometh?, ¿estabas consciente del tipo de música que tocabas? 

A pesar de tener la mejor de las relaciones con Stratuz mis ideas para nuevas canciones no eran muy bienvenidas. Claro, la manera como componía era muy "rara". La última idea que mostré se convirtió luego en "InnerDeath", de Baphometh. Eso me hizo decidir poner en marcha mi propia banda, a la que puse el nombre de una canción de Angelwitch. 

Estaba totalmente consciente del tipo de música que componía. Aparte del rock, la música académica, el jazz y el blues han estado siempre presentes, como disfrute y como escuela. En aquellos años estaba muy influenciado por las teorías de composición de Richard Wagner (particularmente la teoría de la melodía continua), y tenía en mi mente hacer canciones sin estribillos, que fueran en constante evolución, como los temas "Satan´s Fall" y "Theoath" de Merciful Fate, pero con la fuerza de Possessed, Kreator y Bathory. Todos los temas eléctricos de Baphometh tienen esa característica, excepto "Wisdom of the world" y las piezas acústicas. 

FBM: En los inicios de Baphometh ¿Cuáles crees tú eran los factores que motivaban, ensayar, componer, escribir una lírica? 

Era, y sigue siendo, una pasión, la necesidad de decir algo que a veces ni siquiera sabes qué es. En mi caso, apenas hace unos meses me di cuenta de algo que me ha sucedido toda la vida: así como otros locos escuchan voces, yo escucho melodías y ritmos; es algo que no decido, simplemente empiezan a sonar en mi mente y si no les doy forma, si no los toco aunque sea una vez, se convierten en un peso que me deprime. La otra gran razón que nos motivaba era llegar lejos, lo más lejos que pudiéramos con nuestra música. Por eso compré la barajita de cantar en inglés en aquel momento. 

FBM: Grabaron su primer “Baphometh” ¿Qué recuerdas de esa primera grabación de 1988? 

Esa grabación la hizo mi amigo Reymer Carreño en un wakman. Fue en un ensayo en Estudio Play. La tocamos un sinfín de veces. Esa que editamos fue la que quedó menos peor. 

FBM: En el 91 graban el “Bounderies Of Insanity” con 8 temas, están allí parte de los clásicos de Baphometh ¿qué cambiarías de aquella grabación? 

"Boundaries" contiene 5 temas, cuatro míos y el intro de Pablo Minoli. No cambiaría nada, es como es, a pesar de que nunca estuve satisfecho con el sonido de guitarras. 

FBM: En ese mismo año, ustedes compartieron tarima bajo el tour denominado New Titans On The Block, junto a Sacred Reich, Napalm Death y Sepultura, la música extrema estaba en la cresta de la ola por aquel entonces y ese evento supuso la apertura del metal en su forma más expansiva en Venezuela, ¿Qué pudieron aprender o mejorar tras ese show? Recuerdo que en alguna entrevista mencionaste algo como que la misma noche luego de tocar en ese evento, después de tanta algarabía, expectativas, presión, después de ello todo era normal, todos los músicos deberían ir a trabajar, a su cotidianidad… 

En ese concierto hablé mucho con Jesse Pintado. Gracias a él me deshice de muchos mitos sobre la escena fuera de Venezuela. Por ejemplo, Jesse estaba asombrado de la cantidad de público convocado, nunca habían visto tanta gente en uno de sus conciertos. De hecho, el promedio en los conciertos de Napalm Death era de doscientas personas o incluso menos. Aparte de eso, sabíamos que la receptividad del público nos obligaba a trabajar aún más duro de cara al futuro, especialmente sabiendo que después de esa noche todo volvería a "la normalidad", como acabas de citar. 

FBM: En el 92 graban “Ars Moriendi”, vuelven a grabar tracks como “White Coffins”, “My Own Knell”, “The Nausea”, ¿Por qué no estaban satisfechos con el sonido?, explícanos un poco esto. 

El sonido siempre fue un problema para la banda porque no teníamos uno. El desconocimiento de aspectos elementales en el uso de amplificadores (porque no teníamos, sonábamos con lo que había en la sala de ensayo o en concierto) jugaba en contra nuestra. Los ingenieros siempre hicieron un buen trabajo, pero desde su experiencia, que incluía música pop, folklórica, heavy metal, pero no esa pared de ruido a la que se enfrentaban con nosotros. De ahí que el sonido de guitarras siempre llevara la peor parte. 

FBM: Personalmente pienso “The Nausea” junto “Apocripha” de Stratuz, son de los temas mejor compuestos del metal extremo venezolano de todos los tiempos, ¿recuerdas, cual fue la inspiración para componer “The Nausea”?, Háblanos de la letra 

Gracias por esas palabras. "The Nausea" está basada en la filosofía existencialista de Sartre, filosofía que describe literariamente en su novela La Náusea. De ahí el nombre del tema. Para resumir, el ser humano es una nada que intenta llenarse a través de sus acciones; cuando la conciencia se da cuenta de sí, del vacío que realmente es, aparece la náusea, el vértigo de saberse una oquedad, un agujero; de allí que la conciencia, la persona, intente ser algo más que un prisionero del presente.Flanqueada por sus recuerdos (el pasado) y sus deseos (el futuro) la conciencia, aun siendo vacío, intentará llenarse con "cosas" sin darse cuenta de que es precisamente ese "vacío" lo que llamamos "libertad". De todo esto se concluye: primero, que el hombre es irremediablemente libre, sin importar bajo qué circunstancias y, segundo, que eres lo que haces. 

Esa es la inspiración del tema, cosa que se nota en algunos fragmentos: 

"No necesito lo que puedas dar 

tú eliges al final 


Humanidad informe, una herida brutal 

En tu interior nada es seguro 

Una vida vergonzosa al igual que la muerte 

tratando de arrancar el vacío en ti 

Atado por la fe, atado por la forma 

atado por tu deseo 

Ser inexistente, de primero o de último, 

sigues siendo nada 


Hay algo que puedes hacer / "Dímelo" 

Sólo tú puedes saberlo, eres lo que has hecho"
FBM: Con el pasar del tiempo se editó “In The Begining” un compilado en formato cdr con los temas de Baphometh, ¿nos puedes hablar un poco más esa edición? 

Entre mediados de los 90 y principios de los 2000, seguro de que no volvería a tocar con Baphometh, intenté que algunas personas editaran en CD los dos demos de la banda. Literalmente "regalaba" la edición pues yo no pretendía obtener dinero de eso, pero a nadie le interesó. Así que en 2003, junto a mi amigo Marco "Toño" Arana, me dediqué a compilar y editar el material por mi cuenta. Así salió la primera edición de "In thebeginning", 300 copias. 

FBM: NecroNausea Records, edita también “In The Beginning” pero en un formato diferente, ¿Cómo fue ese interés de la disquera en editarlos?, ¿Cómo fue ese acercamiento entre la disquera y la banda? 

Julio César, de Necronausea es un gran fanático del Death Metal undeground y siempre ha seguido la escena venezolana. Él se comunicó con Hugo Fuguet, quien lo puso en contacto conmigo y hablamos sobre su interés en re-editar el compilado. Desde el principio hemos tenido una relación profesional muy seria y seguimos trabajando, pues Necronausea prepara una nueva re-edición de "In thebeginning" que incluye un tema nuevo, grabado en 2015, y fotos inéditas. 

FBM: Cuando ya ha pasado mucha agua debajo del puente ¿Estas consciente del valor y el significado de Baphometh para la música extrema? 

Sí, aunque no es algo en lo que piense ni que me haga sentir "especial". Hubo una gran cantidad de eventos afortunados que dieron a la banda la oportunidad de conectar emocional y musicalmente con muchas personas; la exposición en el New Titans fue uno de esos eventos, la fidelidad del público es otro. 
FBM: ¿Cuáles crees fueron los factores que afectaron la disolución de Baphometh, los continuos cambios de músicos, la falta de motivación…? 

Sucedieron muchas cosas que me hicieron decidir cerrar el capítulo. Una fue la salida de Hugo y Javier, quienes aspiraban seguir otros caminos; encontrar sustitutos para ellos no era fácil y tampoco puse mucho empeño en ello. La otra razón de peso, y es algo de lo que no me gusta hablar, era la envidia malsana en el gremio musical; entre 1992 y 1993 lo que más llegaba a escuchar era la cantinela de "hay que tumbar a Baphometh". Yo no compito sino conmigo mismo, y mucho menos para ser el gallo de un gallinero; así que dejando morir la banda quedaría el paso libre para quienes deseaban ocupar nuestro puesto y yo estaría exento de escuchar aquellas sandeces. Es por eso que, después de Baphometh, seguí haciendo música lejos de las tarimas con Sylvianne, Misera Venus y Ka. 

FBM: También tuviste la oportunidad de atender una tienda de metal, llamada,Underground CD, háblanos de esa faceta y qué significo para ti estar allí y ¿Por qué cierra la tienda? 

Llegué allí por casualidad en 1992; era un ambiente muy agradable y pasaba mucho tiempo allí. Sin que me lo pidieran orientaba a los clientes en cuanto a la música que vendían y asesoraba a los dueños sobre qué cosas valía la pena traer. Luego, en el 93, me contrataron y estuve con ellos hasta el 2000. Aprendí mucho con ellos, no sólo de música. En Underground CD se gestaron muchas cosas: Felix Allueva y Álvaro Ricabarra, uno de los dueños de la tienda, crearon Fundación Nuevas Bandas, a través de esta ingresé a la radio (La Emisora Cultural y Hot 94), creamos Grabaciones Alternativas con la que editamos varios cassetes y CDs (Necrófago, Stratuz, Miserables, Sentencia, Extremaunción), hicimos de todo. Pero el control cambiario de Rafael Caldera afectó muchísimo el mantenimiento de la tienda al verse afectada la capacidad de reposición de material; sumado esto al boom de los discos copiados a finales de los 90 pues ya no era rentable y decidimos cerrar. 

FBM: Realizaste muchos proyectos musicales tocando una diversidad de música fuera del metal, ¿háblanos de esos proyectos y cuales crees tú fueron los más significativos para ti como músico? 

El primero fue Nihil, con Jesús Bermúdes (Stratuz), Franklin Berroterán (Stratuz) y Alí Miranda (Necrófago); esta era una banda donde experimentábamos con la música industrial, muy divertida para nosotros. Luego hice Sylvianne, con Alba Colmenares, otra de las dueñas de Underground CD, en los teclados; también era industrial pero más "dark". Más adelante comencé con Ka, generalmente solista, en el que trabajo la música de acuerdo a un concepto (dos discos editados y uno engavetado). En 2000 hice Mísera Venus junto a Ricardo Toscano (Sentencia) y José Fuentes; era una especie de Dark Metal (un disco editado). Todos representan algo importante para mí, pero los más significativos son los discos de Ka (Aditi, GekkoKamen, Mínimas y la versión de "Nuestro Juramento") pues no tiene límites estilísticos. 

FBM: Con “Malditos Hippies de Mierda”, ingresaste al medio radial, allí el rol que tomas es de nuevo diferente, ¿Qué opinas de esto? 

Malditos Hippies de Mierda es más bien un regreso a la radio pero esta vez por internet. Antes había estado en Cultura Subterránea (Emisora Cultural), programa que heredé de Félix Allueva, y luego en Metal sobre Metal (Hot 94). La radio significó mucho para mí al tener la oportunidad de replicar, aunque fuera un poco, el tipo de radio con el que crecí, especialmente la que hacía Arturo Camero. Esa misma idea fue la que me hizo crear Malditos Hippies, un programa donde pudieras escuchar el rock que nadie te coloca pero que es fundamental en el desarrollo del género a nivel mundial. 

FBM: También tienes una etapa en un proyecto radial, titulado, Bits Radio y como sonidista, y también te encargas de producción ¿explícanos un poco como llegas allí y que experiencias nos puedes decir en relación a estos oficios? 

En 2008 entre a trabajar en Estudios Backstage. Allí tuve la suerte de trabajar con dos tipos geniales: Jhonny Serra y Víctor Morón, quienes dos de los empresarios más creativos que conozco. Entre sus locuras, aparte de enseñarme el oficio de ingeniero de sonido, también estuvo crear una plataforma de radio por internet, Bits Radio. Allí dimos cabida a una gran cantidad de programas e inventamos otros, como las sesiones en vivo Bits Session, donde presentamos más de 50 bandas en dos años. 
FBM: Con la banda Arrecho, pienso comienza otra nueva etapa en tu carrera desde la forma de tocar, cantar y el concepto musical que manejas, es tu banda actual ahora, tengo el criterio que adoptan de manera casi perfecta un rock and roll, blues, heavy como lo quieras llamar bien autentico y genuino representando fielmente el sentir venezolano, para los que no conocen Arrecho, ¿nos puedes dar una introducción? 

Arrecho es eso, Puro Maldito Rock´n´Roll, y nace de mi afición por el blues y el rock clásico. Pero es inevitable escuchar en esta banda la experiencia que hemos adquirido en el rock pesado. Comenzó, como siempre, como algo personal y sin intención de tocar en vivo, pero algunos amigos me convencieron de que volviera a la tarima y no me arrepiento de haberles hecho caso. Arrecho es música y letras directas, sin pretensiones de virtuosismo, con sus bases fuertemente fundadas en el blues. 

FBM: La música pesada y enfocándonos más hacia el metal extremo que es tema casi central de este `zine, en varios países de Suramérica es más conocido por ejemplo el metal hecho en Perú, Colombia, Argentina, Chile, por solo nombrar algunos países de alguna región en específico que en Venezuela, ¿Por qué crees pasa esto?, falta de proyección internacional, más promoción, más enfoque de las bandas, ¿Qué opinión tienes al respecto? 

Hay de todo, pero una de las razones principales es la falta de una perspectiva realista de las bandas en cuanto al "éxito". El éxito es un mito, lo que necesitas como banda es conectar con tu público, para ello se requiere un trabajo constante y organizado que vaya subiendo peldaños: tu público local, tu público regional, nacional, el de las naciones vecinas, etc. ¿Cómo te conectas con esos públicos? Creando contenidos interesantes, manejando una imagen coherente y manteniéndote activo. ¿Cuánto tiempo lleva eso? RobHalford dice que, para conseguir algo, tienes que trabajar sin descanso durante diez años y, aun así, no hay garantías de que llegues vivir de eso. El promedio de vida de una banda venezolana es de cuatro años, según el consejo de Halford estas bandas ya nacen muertas. Por otra parte, hasta hace unos años, la máxima aspiración de una banda venezolana era abrir para un grupo internacional o ser "descubiertos" por un sello discográfico, cosas probadas que no funcionan. Y, por último, la falta de inversión en tus propios proyectos. Es cierto que una banda es un barril sin fondo para invertir dinero, pero si tú no lo haces ¿cómo le vas a pedir a otro que invierta en ti? De todas maneras, si alguien hace música extrema, o cualquier música, por dinero o fama es mejor que busque otro oficio porque en esa apuesta casi siempre la casa gana. 

FBM: Nos podrías mencionar algunas antiguas bandas venezolanas que merecen tu respeto y por el otro lado, ¿Qué nuevas agrupaciones de metal venezolano ha merecido tu atención últimamente? 

Todos merecen mi respeto y admiración pero Petete Lizardo, de La Misma Gente, es mi mayor referente en el rock venezolano, como músico y como amigo. A él dediqué nuestro primer concierto y espero que vuelva a estar saludable para cantar alguna vez juntos. La Misma Gente es la banda más auténtica que alguna vez he escuchado. De los contemporáneos Wolfang, VileHex, Nocturnal Hollow y especialmente Los Records han despertado mi interés y admiración. Por otra parte, celebro la reunión de SS y Necrosis, dos bandas que nos marcaron la ruta en el momento adecuado, y sigo de cerca la actividad de Canuto´s Blues, una de las bandas más profesionales que conozco. 

FBM: ¿Cuáles podrían ser tus consejos o tu orientación a cualquier músico que se inicia a tocar metal? 

Podría decir muchas cosas, pero lo esencial es ser tú mismo. Las copias sobran. La constancia es determinante. Una buena estrategia de mercadeo te dará más oportunidades de llegar a alguna parte. Y no te juntes con gente que dice "No puedo". De resto puedes leer los artículos que escribo para el blog de Digital Media (ww.digitalmediaccs.blogspot.com) o suscribirte a sus actualizaciones por correo, allí desarrollo cómo abordar muchos aspectos del mercadeo musical que son útiles para cualquier músico. 

FBM: Franklin, hemos culminado esta entrevista ha sido un inmenso placer haber realizado este test y haber conversado contigo nuevamente, estas últimas líneas puedes decir libremente lo que tú quieras. 

Gracias a ti y a tus lectores por este espacio. Seguimos activos haciendo cosas desde www.arrechoband.blogspot.com, donde publicamos todo lo que hacemos. Gracias y mucha buena vibra.
Por: Glibert V.

Wednesday, May 17, 2017

ENTREVISTA: CARPATUS (BRASIL)

"Malus Ascendant", es el titulo del mas reciente album de los brasileños Carpatus, sin dejar su black metal arraigado en sus raíces musicales, Dizruptor, vocalista y guitarrista nos responde algunas interrogantes de su ultima placa así como otras preguntas mas acerca de la banda que decidimos indagar.
FBM: Saludos a todos allí en Carpatus, Cuéntanos sobre los comienzos de Carpatus.
Hola, gracias FBM. Comencé Carpatus como un proyecto de "one man band" en 1999. En ese momento, la escena de Black Metal en Brasil era completamente diferente de lo que es hoy en día. Mi propósito era entonces crear una forma musical que combinara elementos de una variedad de influencias, como Sarcofago y Bathory, al mismo tiempo que sonara innovadora, brutal y rápida, también influenciada por bandas escandinavas de los años 90 como Satyricon y Dark Funeral . El resultado fue la demo "The Ultimate Storm of Terror", que grabé en el año 2000. Rápidamente firmamos con Hatestorm Records para lanzar nuestro primer álbum de larga duración "Out Of The Desolation Planet", en 2003, y éramos la primera banda en firmar con Pazuzu Records (un sello propiedad de los creadores de Ocultan), para nuestro segundo álbum, "Procellarum", en 2006.

FBM: "Malus Ascendant" es su último álbum, ¿que significa su título?
"Malus Ascendant" es el título de una canción instrumental que escribí en 2014. No hay letras, por supuesto, pero el concepto de música y título de canción representa la creciente maldad del hombre sobre la naturaleza a lo largo del tiempo. La canción será parte de nuestro próximo lanzamiento.

FBM: Carpatus, ¿todavía está probando sus canciones con líricas, de álbumes anteriores?
Nuestro contenido lírico no ha cambiado mucho a lo largo de los últimos años. Por supuesto, la calidad del texto y la estructura es mejor ahora de lo que era en el pasado, pero el concepto sigue siendo el mismo. Hay muchas metáforas para ilustrar nuestra visión filosófica.

FBM: ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?
La inspiración viene de una combinación de cosas - artes, música, historia, lugares, meditación, filosofía. Creo que para mí, la fuente de inspiración más importante es el medio ambiente, los paisajes, las montañas, las rocas y el océano. Normalmente salgo a viajar en coche o en moto, para poder inspirarme en la naturaleza.
FBM: ¿Ha cambiado en la forma de componer las canciones en este álbum ?, ¿puede decirnos cuáles fueron los métodos utilizados en este último álbum?
Sí, el método utilizado en este álbum fue un poco similar a lo que hicimos en nuestra demo, hace 17 años. Esta vez, contábamos con el apoyo tecnológico de nuestro productor Marcos Cerutti, que ayudó mucho con la batería electrónica usada durante la composición musical y la grabación. Básicamente, escribí las líneas de guitarra y voz en casa. En el estudio, grabamos eso y pusimos baterías electrónicas, arreglos y voces. Así que presentamos estas "versiones demo" de las canciones a nuestro baterista. Después de un par de sesiones de ensayo, comenzamos el trabajo de grabación, esta vez con un verdadero baterista.

FBM: Podemos escuchar un cierto cambio en la música de Carpatus hacia un Black Metal, algo más crudo, ¿Estás de acuerdo ?, ¿qué te parece?
Estoy de acuerdo. "Malus Ascendant", rescata la sensación y el espíritu que nos movió a crear la banda, a finales de los años 90. Nuestros dos últimos lanzamientos fueron un poco influenciados por algunos elementos, digamos, "modernos" - no mucho en términos de la música en sí, la mayoría teniendo en cuenta la producción. Esta vez nos volvimos a la ruta que estábamos caminando a través de “The Ultimate Storm of Terror” era. El ambiente es traído por la combinación de música, coros, guitarras acústicas, y una producción cruda.

FBM: ¿Cómo fue la selección de la portada ?, ¿Quién fue el artista ?, ¿cuáles fueron los conceptos que se tuvieron en cuenta?
La portada fue realizada por el reconocido y reconocido artista Marcelo Vasco, famoso por su trabajo con Slayer, Dark Funeral, Borknagar y muchos otros. Esta hermosa pieza de arte fue creada por Marcelo, acabo de mencionar que debería haber un cuervo en ella, y se le dio la canción "Behold the Lournful Nature" (pista de cierre en Malus Ascendant) como referencia. Estamos absolutamente satisfechos con su increíble trabajo.

FBM: Con el tiempo y la actividad de la banda Carpatus ha sufrido algunos cambios en el line-up, ¿cómo ha influido en la música de Carpatus?
A pesar de que siempre tuvimos que trabajar con los miembros de la sesión junto con los miembros de la banda, para nosotros esto era de alguna manera fácil de separar las cosas. Cuando se trata de escribir canciones, el trabajo se concentra en mí mismo. Por supuesto nuestros antiguos miembros contribuyeron, principalmente con los arreglos. Pero todos estos cambios de alineación a lo largo de nuestra carrera no causaron ningún efecto en la calidad de la canción-escritura, una vez que ha sido siempre mi responsabilidad.

FBM: ¿Cómo ha ido la promoción de esta producción?
Los chicos de Black Lion hicieron un buen trabajo promocionando el álbum en una variedad de vehículos de medios, tales como papel y zines de Internet, blogs, revistas y Facebook zines. En Brasil, contamos con Metal Media, una oficina especializada en promoción de metal, que ayuda mucho con la promoción local y campañas basadas en Facebook.

FBM: ¿Qué recuerdos tienes de tu primera grabación "The Ultimate Storm of Terror"?
Sólo los mejores recuerdos. "The Ultimate Storm of Terror", fue grabada en el año 2000, hora de invierno. Curiosamente, en ese momento, había una sensación de renovación, la escena de BM estaba creciendo, los lanzamientos de fines de los 90 eran populares como mierda, y había Black Metallers por todos lados. Buenos tiempos, que nos inspiraron a trabajar duro para crear "Malus Ascendant".

FBM: ¿Con "Out of the Desolation Planet" crees que fueron musicalmente superados? Otros te dicen que creo que es un buen álbum.
Por supuesto, creo que es un álbum increíble. Trae una atmósfera perturbadora, música absolutamente extrema sobre la desolación y el dolor. A pesar de que hemos tenido algunas influencias Death Metal, y la producción es demasiado pulida, en mi opinión, creo que su todavía un gran álbum, que suena innovador, todavía hoy en día.

FBM: En "Procellarum", notamos una banda más madura, diez años han transcurrido desde ese disco, ¿te sientes satisfecho con "Procellarum"?
Sí, estoy muy satisfecho, principalmente por la creación misma. La producción, una vez más, no era exactamente tan buena como esperábamos, además teníamos recursos limitados y un plazo corto. Pero ese tipo de historia es también una parte del álbum. Un gran disco, tal vez no tan popular como el anterior, pero, sin duda, es un gran trabajo.

FBM: ¿Hay un margen de diez años sin grabar los registros cuáles fueron las razones de esa ausencia?
Comenzamos a trabajar en nuevas cosas a principios de 2007, justo después del lanzamiento de "Procellarum" - 3 de las canciones que se encuentran en "Malus Ascendant" se hicieron en ese momento. No tuvimos un buen apoyo en términos de gestión de viajes y promoción, así que, el camino natural era frenar. Después de la muerte de nuestro amigo y guitarrista Ravager en 2010, cedí lejos de la escena por un tiempo, aunque he mantenido el trabajo de escritura de canciones. En 2015 volvimos oficialmente a trabajar, y el resultado es "Malus Ascendant".

FBM: El género de Black Metal tiene sus peculiaridades, por ejemplo, no es el mismo Black Metal hecho en Noruega que el de Suecia o el de los Estados Unidos, al igual que sucede por estos lados The Black Metal South American se enmarca en diferentes raíces, que ¿Piensas en esto?
Totalmente de acuerdo, se aplica a la escena de Metal en general, que por supuesto incluye Black Metal. Aquí en América del Sur tenemos grandes grupos inspiradores de los años 80 y 90, como Sarcofago, Vulcano, Sepultura, Holocausto, Mutilator y muchos otros. Algunas de estas bandas son también influyentes para los metalheads y bandas de todo el mundo, al mismo tiempo, estamos influenciados por bandas de diferentes regiones, muchas bandas europeas, en mi caso - y esa es la belleza de la cosa. Estamos orgullosos de nuestras raíces, esto está bastante claro en nuestro nuevo álbum.

FBM: Terminamos la entrevista gracias por tu tiempo, puedes despedir estas últimas líneas
Muchas gracias por la oportunidad. Estén atentos, estamos trabajando en cosas nuevas para el futuro cercano. ¡Hail!
Contactos:
Por: Glibert V

Monday, May 08, 2017

SS Entrevista (Venezuela)


SS, La Bestia, de Barquisimeto, de Venezuela, es una de las bandas pioneras del metal extremo latinoamericano, cuando en los ochenta el metal era sinónimo de rebeldía, de contracultura, de peligro, persecución, de tabú, de represión, una serie de jóvenes por aquel entonces adoptaron posturas bien extremas en esta caso con la música, un torbellino de sentimientos y expresiones hecha con instrumentos  musicales como respuesta a toda esa rabia e inconformidad con el sistema, actualmente esto sigue siendo así con sus variantes y sus diferentes posturas, lo que si está claro es que desde su génesis esto nació para quedarse en la vida de muchos, SS, creció y se desarrollo bajo esas confluencias violentas y de autentica rebeldía, las cosas han cambiado muy poco de aquel entonces el underground en Venezuela sigue estando alli, diferenciando los contextos de cada época. Contactamos a Alex Ynojosa bajista y vocalista, quien nos invito a conocer un poco más acerca de La Bestia, esto es un pequeño y significativo tributo a través de este zine y dedicado muy especialmente para todos aquellos amantes del metal underground de Venezuela y todo el orbe, a su salud maníacos con ustedes La bestia de Venezuela SS!!!!!!

-FBM: ¿Cuáles fueron los motivos para formar SS por allá en 1985?, también, ¿Nos puedes explicar el porqué escogieron SS como nombre?

R (SS): Realmente el proyecto se inicia en 1979 al conocerse Luis Rodríguez y Alex Ynojosa, desde allí se piensa en la idea de formar una Banda, teníamos más o menos clara la idea de cómo hacerla pero no teníamos los recursos en cuanto a instrumentos , solo guitarras acústicas, así que comenzamos a ensayar así de manera informal, una cosa si teníamos bien claro, que fuera un estilo diferente al que se escuchaba en ese momento, aunque escuchábamos lo de ese momento nos parecía que le faltaba algo, no podíamos definirlo pero era algo como fuerza ,agresividad en cuanto a la música y letras.

En la combinación del estilo de las letras con la agresividad que queríamos transmitir también estaba el tema del nombre. En los 80s cualquier nombre que significara Odio, Muerte y Destrucción era aceptado inmediatamente. Nos pareció que el nombre SS cuadraba perfectamente con lo que queríamos transmitir además de un significado esotérico, así que lo utilizamos inmediatamente.

-FBM: Su primera demo data de 1985, ¿qué recuerdos tienes de aquella primera grabación?
R (SS): Por sugerencia de un amigo locutor de radio que nos hizo comprender la necesidad de grabar para preservar la música (hasta ese momento no habíamos reparado en ello) comenzamos a trabajar para realizarla. En nuestra ciudad los estudios no tenían experiencia en ese tipo de música y aun así hubo uno que se atrevió. Solo tenía 4 canales, y con todo y eso nos trasladamos una tarde con la poca experiencia que teníamos en grabación y se hicieron tres temas, cabe destacar, que fueron grabados como si fuese en vivo, es decir, todos de una vez y al día siguiente uno de los temas se coloco en la radio convirtiéndose en el primer tema Heavy Metal hecho en nuestra ciudad transmitido por radio.(Este demo de 3 temas fue un proyecto experimental ya que todavía no habíamos madurado en cuanto al estilo y lo que queríamos transmitir pero aun así decidimos hacerlo como una forma de ganar experiencia)

-FBM: Para 1986, graban una nueva demo con 3 temas, siguen manteniendo una misma línea, ¿qué aspectos nuevos tienen para esa oportunidad?, ¿consideras que tenían suficiente destreza para tocar los instrumentos?
R. (SS). Cabe mencionar que desde el año 1981 estábamos estudiando en el Conservatorio de Música lo referente a la parte teórica y practica (guitarra clásica y contrabajo), siempre nos gusto la música clásica y la usamos como base para lo que después fue nuestra música lo único era que había que adaptar la técnica para el Metal y de eso nos encargábamos nosotros. Para este nuevo demo ya teníamos más experiencia y más conocimiento en cuanto al estilo Heavy, también ya estábamos escuchando Thrash Metal y lo íbamos adaptando al nuevo estilo que iba surgiendo y eso se refleja en esos tres temas.

-FBM: Para 1987, graban la primera versión de lo que es su himno la canción "Averno", ¿que los inspiro en componer el tema?
R. (SS) En SS siempre le hemos dado más importancia a la música que a la letra, de hecho, todos los temas los hemos comenzado por la música y luego le adaptamos la letra, Luis tuvo la idea del riff principal y luego Alex le fue añadiendo las otras partes. Luego Alex se baso en una historia de la mitología griega sobre un pantano que existía cerca de Atenas que despedía unos olores muy fétidos y eso llevo a pensar a los pobladores que esa podía ser la entrada al Infierno o inframundo y lo llamaron “AVERNO”, luego este vocablo paso a definir el infierno como tal, así que se hizo una adaptación a lo que podría ser el Infierno aquí en la tierra con todas sus características ya que ni la Religión ni otros sistemas daban respuesta a todos los problemas que habían , lo hicimos como una forma de golpear estos sistemas. 

-FBM: Seguimos en el año 1987, y ya hay una seria de cambios en SS, comienzan a hacer canciones más violentas y agresivas, migran hacia el thrash metal, ¿todo estos cambios fueron de forma natural o forzada?, explícanos eso.
R. (Alex) A pesar de que teníamos un estilo definido como Heavy Metal no estábamos conformes y queríamos mas brutalidad y velocidad, solo después que escuchamos bandas como Exodus y Kreator que dijimos que ese era el estilo que estábamos buscando, la voz de Aníbal Pazo se adaptaba mejor al Heavy y ante su salida y probar muchos cantantes decidí hacer una prueba en la voz. Siempre me gusto la voz desgarrada y ya que era el autor de las letras las cosas fueron fluyendo naturalmente, con la voz desgarrada pudimos componer temas más brutales y rápidos y todo se dio perfecto, yo nunca pensé que iba a ser el cantante de SS pero así sucedió.

FBM: "Live In Pto. Fijo", fue una grabación registrada en directo, ¿cuáles fueron los factores que consideraron pertinentes para liberarla al público?
R. (SS) No estuvimos al tanto de esa grabación hasta mucho después, de hecho no se hizo con fines comerciales, solo para tenerla de referencia, la persona que realizo la grabación la conservo y paso a sus amigos y así se mantuvo por todos estos años y luego como material histórico (ya que hay dos temas inéditos) se decidió colocarlo en el disco.

-FBM: SS, se ausento por un largo periodo, justamente cuando el metal por aquel entonces era un torbellino de pasiones muy fuertes, ahora también lo es, pero, para esa época fue muy especial y diferente en muchos aspectos comparándolo con la actualidad, ¿qué motivos ocurrieron por aquel entonces para la ruptura de SS de forma tan prolongada?

R. (Alex): Cabe destacar que este proyecto .como ya se ha indicado venia desde 1979, fueron muchas las penurias y frustraciones que pasamos para salir adelante, era extremadamente difícil hacer metal en esa época, todo estaba en nuestra contra: familia, sociedad, religión, la gente en la calle, eso sumado que los conciertos eran pocos y muy difíciles de realizar y de paso no podíamos tocar todos los temas en los conciertos porque a los fans se desataban todas las pasiones y prácticamente destruían el local y debían suspenderlo, eso paso en un 80% de nuestros conciertos y eso nos llevo a pensar de que hasta ahí había llegado todo, además ya estabas muy adelantados en nuestros estudios Universitarios, yo ya había adelantado en música clásica, y pensé que esta era una buena opción para seguir en la música. Además nunca pensamos que nuestra música iba a mover las fibras de la sociedad y de los Metaleros con tanta intensidad así que decidimos hacer dormir a la Bestia. 

FBM: ¿Que anécdotas, recuerdos, curiosidades, recuerdan de los ochenta en SS?, ¿pueden compartir alguna de esas experiencias?
R. (SS). Los 80s fue una época única, de mucha intensidad, de mucha pasión y hay que decirlo de mucha agresividad. Se formaban las llamadas “escuderías” de muchos jóvenes con nombres como Ratas del Infierno, Los Cuervos, Los Nigromantes etc. que se reunían a escuchar música y hablar de sus frustraciones, también se hicieron literalmente batallas campales entre los miembros de estas escudería y otras de otros estilos musicales, habiendo heridos y lesionados. Llego un momento que andar por la calle vestido de negro y con el cabello largo no era muy seguro en esa época. También se acostumbraba reunirse en los cementerios en las noches y llevarse algunos recuerdos como cadenas y cruces para usarlas en los conciertos. Muchas veces en nuestros conciertos, muchos fans se subían a la tarima y tenias que tocar y empujar al mismo tiempo. Los afiches se hacían a mano y se fotocopiaban para repartirlos en la calle y aun así los fans se enteraban e iban al evento sin importar donde fuese. A pesar de que el movimiento tenía pocos seguidores, realmente la intensidad que se respiraba en esa época no se ha podido repetir.

-FBM: Existe una ambigüedad histórica publicitada y muy marcada en los medios dedicados al metal en mencionar a bandas como Parabellum, o Pentagram, como pioneros del metal suramericano, inclusive ustedes son primeros que Sarcófago o Reencarnación, sin embargo, en el caso de Vulcano, son anteriores que las mencionadas, Holocausto, Mutilator, Overdose, Chakal tienen fechas similares a los inicios de SS , la pregunta es la siguiente, ¿Porque es muy poco lo que se conoce internacionalmente de SS?, por aquella época, ¿ustedes solo les interesaba promocionarse en Venezuela por sobre el resto del mundo?
R. (Alex): SS comenzó como un proyecto personal con el fin de hacer la música que nos gustaba, por eso no hubo restricciones a la hora de componer ya que era lo que queríamos hacer, jamás nos importo si la gente le gustaba o si no nos promocionaban o nos dábamos a conocer, siempre vivimos el momento fue y descargar toda nuestra pasión y agresividad y dejamos que fuera nuestra música la que se proyectara en los shows, como lo dijimos una vez, nosotros no fuimos los creadores de SS, fue la Bestia llamada SS quien los eligió para representarla aquí y eso fue lo que importo en esa época, nunca pensamos en publicidad ni en la parte histórica de la banda. 

-FBM: Muchos creen que el metal underground es sinónimo de mediocridad y de actos pasajeros por simples modas, ¿qué significa para ustedes el underground?
R.(SS). Desde nuestra experiencia es despertar todas las pasiones al máximo, no tiene que ver con la técnica, ni los equipos que puedas tener, quizá ni siquiera con la cantidad de notas que puedas ejecutar, es transmitir todas las sensaciones y hacerte uno con el público. Esto implica obviamente una postura y personalidad diferente al sistema no underground, nos parece que el underground puedes ser realmente sincero al expresar tus pasiones.

-FBM: En el 2014, volvieron activos de nuevo, ¿qué expectativas tenían antes de montarse en las tablas de nuevo después de tanto tiempo?
R. (SS); Debido a que tomamos conciencia de que nuestra música había trascendido y tocado las fibras de muchos y ante la innumerable petición de muchísima gente, decidimos hacer una prueba en el 2010, luego en 2014 estábamos ya a punto para salir, y lo hicimos bajo el mismo patrón que siempre nos caracterizo: hacer música por el placer de hacer música, sin tener que demostrar ni justificar nada, solo que nuestra música fuera la que hablase y transmitir nuestro mensaje a nuestro público.

-FBM: ¿Qué aspectos positivos y negativos consideran en relación a la época antigua y ahora en esta era digital?
R. (Alex); El metal extremo es transmitir emociones al máximo. Para hacer este tipo de música se necesita una proporción de aislamiento y una personalidad muy particular , así como una rebeldía extrema y eso debe sentirse en tu música, muchas veces el facilismo y la moda te adormecen y no deja que se manifiesten tus frustraciones que puedas plasmarla en la música ( muchas grandes letras salieron de grandes frustraciones). Ahora puedes ver los mil y un tutoriales de como se toca un tema. Hay todos los métodos para aprender pero puede ser un arma de doble filo, hay que alimentarse de los dos mundos, quizá sea mejor con los recursos o dones que cada uno pueda tener como músico y desarrollarlos antes de aplicar estos nuevos recursos.

-FBM: NecroNausea Records, se encargo de recuperar una gran cantidad de material para editarlo en formato cd, ¿Como fue el interés de la disquera para con SS a la hora de lanzar el compilado "South American Slaughter"?
R.(Alex): Recibimos la noticia de Julio C. Linares, gerente de Necronausea para hacer el recopilatorio de todos los demos , ya que mucha gente lo estaba solicitando y la banda había tenido una gran aceptación en Perú. Esto nos agrado y decidimos hacerlo, unimos el material que ellos tenían mas el nuestro y se realizo una edición de 300 ejemplares que se agotaron rápidamente.

-FBM: Los miembros de SS, están dedicados a otras actividades aparte del metal, para nadie es un secreto que del metal no se puede vivir y menos en Suramérica, salvo algunas excepciones, ¿a que otros oficios se dedican los integrantes de SS?
R. Luis Rodríguez es Analista de Sistemas y trabaja en una Empresa de Software, Jesús Castro es Ingeniero Industrial y tiene su propio negocio, Johnny Díaz tiene su propia empresa donde se trabaja la madera y Alex Ynojosa es Licenciado en Matemática y graduado en Música, además es Violoncelista, compositor y letrista.

-FBM: ¿Existe la posibilidad de temas nuevos en SS?, ¿tienen planeado alguna nueva grabación? o ¿tienen pensado algún registro en otro formato diferente al cd, como el vinil o el tape?
R. (SS); El demo “Averno” se volvió a grabar con un sonido más actual con algunos cambios, la idea es combinarlo con temas nuevos para sacar un cd de SS de esta época pero con la influencia e intensidad de los 80s, se está trabajando también en la posibilidad de un vinilo.

-FBM: ¿Ustedes se mantienen al día del panorama mundial del metal?, ¿Que agrupaciones de su país e internacionales nos pueden recomendar?
R. (SS) Además de las bandas pioneras que todavía se mantienen como Exodus, Kreator. Anthrax , Sodom y Coroner, hemos escuchado unas como Carcass, Goroth. Obscura, Lamb of God que tienen propuestas muy interesantes, en cuanto a nuestro país, el espectro es muy amplio, no tenemos una predilección específica hacia una banda pero reconocemos el aporte de cada una al movimiento.

FBM: Ha sido un enorme placer haberlos tenido por aquí a una verdadera leyenda del metal suramericano, estas últimas líneas son para ustedes y para despedir esta entrevista.
“Ante todo un agradecimiento Infernal a FBM por su labor de difundir el Metal Suramericano en toda su expresión, Consideramos que cada Banda en su respectivo país ha contribuido enormemente para darle forma a este enorme universo del metal en Sudamérica, para todas ellas nuestro reconocimiento, también a todos los seguidores ya que sin ellos nada tendría sentido, su apoyo es de vital importancia para que esto se mantenga por siempre”

SSaludos desde el Avernooo!!

SS
https://m.facebook.com/ThrashMetalSS
Por: Glibert V

Wednesday, May 03, 2017

REVIEW: PANDEMONIUM "NIHILIST"

BANDA: PANDEMONIUM TITULO: NIHILIST PAÍS: POLONIA LABEL: OLD TEMPLE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4
El existencialismo como forma de vida, carente de una determinación bajo la base de un fin ulterior, desde la óptica de lo inmaterial, Nietzsche, abogo por la falta objetiva de la religión desde el pedestal de la iglesia, eso es el nihilismo y el titulo seleccionado de los veteranos polacos Pandemonium, para su mas reciente producción discográfica, su quinto disco para ser mas exactos y después de cinco años sin grabar algo nuevo, para hurgar un poco mas en la obra de los polacos tenemos que remontarnos a sus inicios cuando el nombre de la banda era Domain, en un principio y tras varias demos hasta lo que ya llevan una considerable carrera en el metal. Este disco, no tiene muchas diferencias a su anterior "Misanthropy" para ser una breve comparación no mantiene muchas diferencias en cuanto a este ultimo, esto no quiere decir que estamos bajo la simple repetición, hay bandas que lo hacen hasta la saciedad algunos dan a convencer, pero hay otros casos como el de Kreator o los mismísimos Slayer, donde por mas que lo traten de maquillar como que las ideas ya no dan para mas, por las causas que fuesen cambios de alineación, motivación, creatividad, en "Pandemonium", tenemos a una banda totalmente en plena forma, se nota perfectamente los años en esto, cada métrica, cada nota tocada por esta gente se percibe a un ente monolítico, los tracks manejan una secuencia de medios tiempos verdaderamente impresionante, casi todo el álbum va cayendo lentamente en tu subconsciente de forma lenta y a la vez letal, sistemáticamente de forma casi espasmódica, sin tiempo para sobresaltos, hay gruñidos, riffs sencillos pero certeros que pueden inclinarse hacia varias corrientes pero con una base centrada en un dark, death metal satánico, por etiquetarlo de alguna forma, tiene de esto pero en lo que mas se direcciona su estilo es la estética oscura por la música que expresan, los tambores hacen el complemento perfecto cancion por cancion para ir desparramando un mensaje, una identidad que han forjado y aquí me detengo un poco, si hay algo que tiene la escuela polaca es identidad, esto le da un cariz único, autenticidad en la propuesta. No es mas ni menos que tras veinte años de carrera han trabajado para ir creando un estilo que de repente ni propio sera, sin duda y esto si le da un aval no es música mediocre ni menos que para mentes abiertas, es un disco para prestarle la atención que merece, no muy fácil de dirigir pero con varias escuchas podrías darte cuenta de su dimensión.
 Por: Glibert V    

Wednesday, April 26, 2017

ENTREVISTA: CRAVEN IDOL (INGLATERRA)

En el 2013 "Towards Eschaton" marco el inicio digamos oficial de Craven Idol, en sus correrías musicales de aquel entonces, fue un discazo sin lugar a dudas, pasado por alto por algunos, en esta segunda incursión  "The Schakles of Mammon", es tan bueno o mucho mejor que su debut, una tralla en su genuina estética y envoltura, ellos casi perfectamente leen el sentimiento underground de los viejos ancestros musicales y las leyendas musicales que aun están vivas en la música extrema cada vez que la escuchamos, Vrath, nos contesto casi todas nuestras preguntas con ayuda de Miika, si esa es la mascara tras la fachada de estos demonios, a su entera salud ¡maniacos!, esto es el underground!!!!!!

FBM: Bienvenido a From Beyond Metal Webzine, vamos a empezar esta entrevista ¿Hay un trabajo de voz espectacular en este último álbum?

Vrath: Las voces han alcanzado definitivamente un nuevo nivel en este álbum. He pasado horas interminables mejorando mi rango y en este disco se puede esperar falsettos, gruñidos y gritos de innumerables casilleros del infierno! Todas mis bandas favoritas tienen vocalistas únicos con sus estilos de marca, así que ¿por qué no Craven Idol ?! Estoy hablando de tipos como Franta Storm, Proscriptor, King Diamond, Martin Walkyier, Shark Shelton, Brian Ross, por nombrar algunos.
FBM: En "The Schakles of Mammon" exploran otras corrientes musicalmente, ¿estoy equivocado? ¿Cuéntanos sobre esto?
Si y no. La música sigue siendo esencialmente Craven Idol y se encontrará con un sonido familiar del último álbum. Dicho esto, nos hemos diversificado principalmente haciendo para un lanzamiento más versátil y agresivo. Nuestra inspiración aún proviene del metal extremo de finales de los años 80 principios de los 90; Antes de género-etiquetas y tendencias de la escena; Actos como Bathory, Poison (Ger), Sarcofago, el Master`s Hammer, Venom ...

FBM: ¿Cuál es el concepto musical que contiene "The Schakles of Mammon"?
Nuestro primer concepto musical es tocar lo que nos gustaría escuchar. Como la primera ola de metal extremo, esa línea fina donde el heavy metal y el death / thrash / black se encuentran. Es clave no quedar atascado en las asignaciones de género, y en su lugar tocar lo que viene de forma natural. Nosotros tampoco somos una banda de adoración, y simplemente inspiramos en lugar de ser directamente influenciados por otros actos (si eso tiene sentido).

FBM: ¿Es importante para ti la velocidad de la música y las letras agresivas y demoníacas? ¿Por qué?
Por supuesto, ¿qué más hay? He vendido mi alma a metal extremo hace décadas y no tengo intención de reclamarlo de nuevo. La música rápida y agresiva es la salida final de la furia, el miedo, la ira, la frustración y la euforia.

FBM: En este segundo álbum de Craven Idol, puedes ver una banda más libre y más expresiva, ¿cómo defines este álbum?
Definitivamente, eso es lo que sentimos. Nos hemos hecho mayores, más sabios y más aislacionistas. Yo llamaría el álbum 'unshackled' - si usted excusa mi reina británica muy presente allí (Ed: suponemos lo que que nos quiso decir Vrath en su ingles ala traducción al español son las influencias inglesas en la música). Hemos tenido varios cambios en la alineación desde el último álbum, con Scourger (guitarra) y Volgard (batería) siendo reemplazado por Obscenitor y Heretic Blades, respectivamente. En el frente de la canción-escritura, todavía hago la mayoría de los riffs / estructuras y después los traigo al batería Heretic Blades. A continuación, ensayamos / arreglamos hasta que orgánicamente le das forma al artículo ya terminado.
FBM: ¿Cómo fue el proceso de "The Shackles of Mammon"? ¿fue diferente que en otras ocasiones? 
Grabamos el álbum en Priory Studios cerca de Birmingham (a unos 7 kilómetros de Aston) con Greg Chandler (Esoteric) en el timón. Craven Idol, nunca había estado en un estudio profesional antes; Por lo que fue bastante la experiencia de abrir los ojos para algunos de nosotros, habiendo grabado anteriormente sólo en el estudio de Volgard NLE.
Greg es un maestro de su arte y sabía exactamente lo que estábamos después cuando enumeramos algunas de las bandas en las que estábamos. La producción es muy old school y eso doy un resultado, (y confía en mí, si le pedimos que lo limpie, él podría haber dado una producción moderna con seguridad!)

FBM: ¿Hay alguna influencia para este álbum de bandas sudamericanas? ¿Qué influencias hay?
¡Absolutamente! Por supuesto, los dioses de Sarcófago, Inquisición, Vulcano, Mortem, Anal Vomit, Goat Semen, Reencarnación, Mystifier, Hadez, Kranium, Mutilator, Sextrash ... ¡y la mayoría de las bandas de Cogumelo!
El metal sudamericano es único. No es de extrañar que algunas de las primeras bandas extremas en el mundo vinieron de allí! La ira y la frustración en la música está más allá de la comprensión - algo que la mayoría de las bandas europeas miran para arriba grandemente. Basta con escuchar los tambores de D.D. ¡Crazy! Esta todo en ese lugar, pero muy apasionado joder!!!!!!

FBM: ¿Quién estaba a cargo del diseño de la portada? ¿Cuál es el concepto que tiene la portada? 
La portada es del artista chileno Daniel Corcuera.
El concepto está fuertemente vinculado con las letras, que ahondan en las cadenas fantasmas de la humanidad y cómo las entidades auto-hechas ("The Shackles of Mammon") tienen control sobre todo, mientras que realmente no son reales para empezar (o tal vez el poder que tienen Sobre nosotros los hace reales). En la imagen vemos al demonio de la avaricia - Mammon - sosteniendo fuera del alcance del hombre la medida de sus sueños (monedas de oro), como en el fondo sus ciudades queman a la ceniza.
El concepto original para la pintura data de 1896, una talla de madera por Sascha Schneider; Representando un paisaje similar, pero más estéril.

FBM: Nuevamente son editados por Dark Descends Records, ¿cuéntanos las razones para firmar de nuevo con ellos?
Dark Descent, es uno de mis favoritas disqueras subterráneas por ahí y estamos contentos de ser parte de su lista! Este es nuestro segundo álbum con la disquera y ha sido la mejor experiencia que hemos tenido con una discográfica hasta la fecha (y he estado en muchas discográficas!). Label-head, Matt Calvert es realmente un apasionado de la música que saca y se cuida bien de sus bandas, por lo tanto fue una obviedad para nosotros hacer el segundo álbum con Dark Descent ... Honestamente, no consideré a nadie más por ello !
FBM: En "Towards Eschaton" recibiste muy buenas críticas en esos días, ¿qué opinas de eso?
Las opiniones sobre "Towards Eschaton" eran en realidad muy positivas. Fue nuestro primer lanzamiento que recibió algunas notas de prensa, por lo que fue genial tener nuestra música escuchada por un público más amplio. Mirando hacia atrás, es un álbum muy bueno y creo que merece la aclamación que obtuvo. Sin embargo, también creo que hemos superado el récord con 'The Shackles Of Mammon'. Prefiero el sonido más duro y la mejor composición de canciones en el nuevo álbum. "Towards Eschaton" también fue inicialmente destinado a ser un EP sólo y sólo se cambió a un álbum de última hora ... así que yo diría que 'Shackles ...' es también el trabajo más completo de los dos.

FBM: ¿Qué recuerdos particulares guardas de la grabación de "Towards Eschaton"?
Grabamos en Pulse y NLE Studios en 2012, así que era muy familiar y trabajamos a un ritmo cómodo con el entonces baterista Volgard en el timón. En general, fue muy bien con muy pocas tomas.

FBM: ¿Qué significo "Ethereal Altars"? Háblenos de esa grabación
"Ethereal Altars" MLP 2010 también fueron grabados en los estudios Pulse y NLE en 2009. La formación fue diferente, con Volgard en el bajo, Scourger en la batería y yo en la guitarra y la voz.
Muchos pueden estar en desacuerdo, pero todavía adoro el sonido en este EP. ¡Es tan jodidamente sucio que arranca tus orejas!

Por cierto, 'Ethereal Altars' será lanzado por primera vez en cinta de cassette a finales de este año a través de Carvetii Productions (limitado a 70 copias). También incluirá nuestra demo de 2006 y con covers de Onslaught y Poison (Ger).

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre los recientes ataques terroristas en Londres?
¿Qué ataques terroristas? Esa patética excusa de un accidente de coche hace unos meses? A la mierda. Y a follar a los medios de comunicación para hacer publicidad y jugar en las bolas de los terroristas! No son mejores que los asesinos. Londres está desafiante!

Cada día alguien es asesinado en Londres solamente, pero no oímos de él. Hay asaltos, violaciónes, hambre, pobreza ... pero no hacen titulares, así que no ayudamos a los que están en extrema necesidad. En palabras de Armando Beelzeebubth: ¡Este "mundo es tan bueno que hice que no viva aquí"!

FBM: ¿Estás al día con las bandas underground de tu país? ¿Podríamos recomendar algunas?

Yo diría que estoy al día. Algunas elecciones obvias son Grave Miasma, Esoteric, Dungeon, The Wounded Kings, Scythian, Adorior, Indesinence, Disfago, Sepuku, HVP, Insurgency, Crom Dubh, Salute… desde lo alto de mi cabeza. También asegúrese de ver una antigua banda de death llamada Dead Christ!

FBM: ¿Te gustaría venir a jugar en Sudamérica? ¿por qué?
Nos encantaría jugar en América del Sur por muchas razones! En primer lugar, he oído que las multitudes allí son los más locas en el mundo. También estoy fascinado por su historia, los paises, y las leyendas que lo rodean. También he negociado y hablado con muchos maníacos de metal de América del Sur a través de los años y sería una alegría verlos con ventaja en casa!

FBM: Fue un placer para mí esta entrevista, enviar un mensaje a todos los que leen esta entrevista

¡Ponte firme contra la marea furibunda!
Gracias por la entrevista!
Contactos:
Por: Glibert V.